禁毒剧的苦与乐：从《毒品风暴》到《追捕》

在缉毒剧《扫毒风暴》中，段奕宏饰演卧底警察林强风。在《追捕》中，王艳饰演卧底警察杨一鹏。当《狩猎》开播时，我很兴奋，也很感兴趣。我很好奇《狩猎》在相对狭窄但一直流行的“麻醉品”类型中属于什么位置。我还想知道，与刚刚结束成功时期的《毒品风暴》（2024年2月开始，33集）相比，2023年开始的中卷《追捕》（24集）的叙述是否有可能更新。答案有点复杂。 《追捕》是一部无论从数据、影响力还是影片质量来看，都坐在及格线上的电影，但一旦延伸，就触及天花板；下限永远不会低，上限永远不会高。但因为通过这部剧你确实可以看到属于这个类型的一些常见问题。或许可以说，无论是《毒品风暴》还是《狩猎》》是这一特殊类型剧的横截面，通过它们，你可以了解禁毒剧的过去和现在的发展，以及这一类型的所有“搞笑”和“痛点”。禁毒问题其实也有它的可取之处。即使在“检控和法律”的范畴内，缉毒警察也是一个非常特殊的警察类型。禁毒人员隐藏自己的名字，用刀舔血，与绝望的人进行长期博弈。这种类型的故事自然具有很强的神秘性、感官刺激性、内在张力，能够将触角伸向社会各个层面，但由于这种类型的独特性，它在讲故事方面是一把双刃剑，而且往往没有非常具体的犯罪场景，比如刑事案件中，从尸体或爆炸场景开始，依靠逻辑推理来找到真正的罪魁祸首。一个传统这是一场黑白分明的猫捉老鼠的游戏，警察在光明中，罪犯在黑暗中，试图透过真相的帷幕控制自己。缉毒剧中，“猫”必须独自进“鼠”窝。老鼠窝的犯罪链条是从境外毒贩开始运输、贩卖的。从甘露的中间环节，上升的缉毒大佬，到下降街头的毒害者，复杂而漫长，琐碎而危险。在这种情况下，缉毒警察长期在危险、恶劣、枯燥的环境中生活和工作。将虚构故事中的这些细节与现实分开可能会导致叙事框架和编辑想法出现许多问题。说实话，在信息发布的问题上，《毒品风暴》和《追捕》采取了不同的做法，但都没有很好地解决。 《毒品风暴》规模更大、人物更多、技术更华而不实，所以场景es 看起来有点混乱。我不明白的是，导演们太喜欢在时间表上来来回回了。此外，他经常使用手持相机，这对公众的容忍度造成了不应有的压力。第二集中，林强风和陆少华见面讨论。他们旁边的摄像机来回移动，他们互相拍打，仿佛试图通过拼写错误的单词强行传达信息。明亮的荧光绿配色方案和心律不齐的配乐，根本没有声音。幸运的是，开播后不久，剧组重新剪辑了前几集，并利用技术手段稳定了镜头，最终随着时间的推移重新恢复了声誉。 “狩猎”在信息的传播上也是注重一方面而忽视另一方面。我不断地在许多线程之间进行斗争。剪刀明明忙得喘不过气来，人群却依然迷失方向，注意力不集中，找不到节奏。在我看来，现在的影视界或许需要退一步，重新思考传统线性叙事的本质。要在角色和观众之间建立有效的情感联系，特别是在剧开头的黄金时段，观众必须能够稳定、快速地跟上主角的观点多两段。演员需要相信，观众也需要相信。你必须给你的观众一个追随你的理由。不过，在重要信息和重要场景的处理上，《毒品风暴》仍然表现出了比《追捕》更高的虚构功力。比如，同样的药品生产，陆少华的实验室场景比莫僧的海滩店更真实。 《狩猎》里有一个抓到鼹鼠一看就能猜到的桥段，马虎得跟过场动画一样。也是一部描写一个外国毒贩家庭的成长历程的作品。虽然是两代人的作品，但《毒品风暴》将是一部更跌宕、更咬劲、更富想象力的作品。从《绝命毒师》到《毒枭》，国外“涉毒”作品大多以毒贩为中心，用细腻却又稳健的虚构手法描绘极端环境下的极端人物，充满神秘、复杂和险恶的张力。 Q或许正是因为上述作品影响深远，一旦触及民族电影的特殊语境，缉毒剧导演在塑造英雄与反派时都不同程度地面临着微妙的“困境”。 2024年，制作的缉毒剧《猎冰》，豆瓣评分仅为4.3，但播放量却相当可观。事实上，这部作品大体沿袭了海外经验，完全聚焦于传奇制毒者黄宗伟，但这种传承仅仅触及了表面。 《冰猎奇缘》制作粗糙严密如嵌入作为女主角姚安娜（警察）的演技让人唏嘘，但这部剧的播出却达到了最好的时刻。当时的演员张颂文身上还残留着《快报》走红的光彩，仅凭一己之力就能煮火慢板，端上一锅“冰猎手”杂菜，甚至还能听到人们的欢呼声，但目前还不清楚这在多大程度上是针对女主角的。平心而论，《毒品风暴》和《猎杀》在很多方面都比《猎冰》更加精致。两部剧的导演也都认识到需要尽可能平衡利弊。 《毒品风暴》从一开始就强调了“双雄游戏”的主旋律，而两位男主（段奕宏和秦昊）的结构也确实对得起《双雄》的分量。从“积极”的角度来看，如果缉毒警察真想摧毁毒贩窝点，打破这个残酷、危险、复杂的生态系统链条，那么在很多方面有人必须冒着生命危险才能进入。有必要长期隐藏。因此，警方表示，情报行动是打击毒品的一个组成部分。从这个角度讲述的故事有可能被植入到“谍战”的日常生活中。然而，《毒品风暴》并没有很好地讲述林强风（段奕宏饰）的故事。在林强风担任特工的剧情中，这个角色常常陷入混乱的时间线，视角和动作逻辑都不确定。在这个故事中，我们可以看到多年的卧底工作和战友的牺牲给林强风造成的心理创伤。最让观众感兴趣的部分，是他如何在隐藏的情况下，依靠自己的智慧和勇气获取信息、驾驭局势，被碎片覆盖。与反派陆少华的“成长线”相比，起伏明显，层次更清晰，而林强峰的“成长线”则更加清晰。“成长线”支离破碎、模糊、摇摆不定。很多人说这部剧中段奕宏的离子太强了，我部分同意。但我认为，如果认真讨论这个问题，首先要考虑剧本身的结构问题是否给演员，尤其是那些有创作想法和欲望的演员造成了“表演陷阱”。3、《追捕》中饰演卧底杨一鹏的王艳，可能面临着另一种困境，向受害团队复仇。为了完成自己的使命，杨一鹏决定“下去”，变身为真嘎，一个粗心、油腻的卡车司机，穿着破烂的花衬衫、套脚鞋、蓄着胡须、戴着假肚皮、和下层阶级混在一起、打架跳舞、无视都市精英礼节、隐藏自己的对话天赋、四分之三的戏里操着咸咸的南海岸口音：这一切对于一个成熟的、调整得很好的演员。事实上，不少最初被该剧吸引的观众都被汪洋形象中的鲜明对比所吸引。问题是，演员有足够的准备吗，导演有吗？剧本是否为如此真诚的表情和表演提供了足够的对话、动作、事件和情境？甄哥和马仔叔叔在码头见面，并带他去。由此，他认识了走在毒品转运路线上的金亚万。接下来，杨一鹏（甄哥饰）的行动逻辑应该是沿着这个突破口，深入贩毒生态链，一步步到达生态链核心，利用内部矛盾去克服每一个矛盾，在各种危急情况下避免危险，在压抑和极端的环境下认识到人性的张力。这是禁毒领域令人兴奋的一部分，也是公众的自然期望。然而，由于某种我不知道的原因，目录伊克托似乎重蹈了“毒品风暴”的覆辙，擅自改变了自己完全一贯的观点。在很大程度上，导演似乎并没有给任氏兄弟仔细追踪线索的任务。虽然藤蔓分明在自己这边，瓜分明在前方，但任哥却时常突然停下来，有时回到一楼，与摊贩交谈，整理零散的线索，有时还用其他警察的名字。他公正地询问目击者（他的角色无视警察纪律，编剧也违反基本常识），有时会冲上游艇执行只有前线海岸警卫队快艇才能执行的追逃任务。尽管这样做可能会暴露你的身份，或者你仍然距离他的目标很远（他追赶的船没有船头）。当他召唤出敌人莫僧时，他的渗透行动徒劳无功。从头到尾演员都很饱满精力充沛，表情精准，但编剧的自由意志却卡在了我的喉咙里。他们总想问：“卧底侦查三年，杨一鹏虽然有能力，但为何总是在边缘徘徊？是警方的侦查效率不够高，还是编剧的叙事效率太低？” IV 那么，我应该再问一个问题吗？当杨一鹏被迫兜圈子的时候，导演把故事的焦点转移到哪里了？少男少女的情感纠葛令人感动。一个是贩毒营里迷茫的年轻人多哉，另一个是牺牲的警察的女儿吉安。博士两人之间的情感斗争从《狩猎》的开头一直持续到结尾。在这段时间里，为了让两人保持参与，导演设置了一个随意的场景（类似于经典的生日，如狄更斯小说中的那样），一次网上浪漫的约会（大量的空间是用于网络聊天，不适合图像的表现，结局让人想起青春网游《重生》），以及两边的痛苦和吸引。有一段时间，这个情节和这些台词让我感觉自己回到了旧世界。千年《永不休》（2000）和《玉观音》（2003）。然而，缉毒剧与青春偶像剧相结合的融合美食，却是海燕二十多年前精心设计的时代乌托邦。在我看来，把这样的框架搬到2025年，同时呈现出对网络游戏的一知半解，不仅有点过时，而且在叙事效果上也弊大于利。一方面，重叠的巧合破坏了故事的逻辑，切断了缉毒的主线。另一方面，言情风格的强行融入，则明显拖慢了类型剧的步伐。后者显然更为致命。从开始到结束，节奏是《狩猎》最大的问题。如果故事从第7集开始，一直保持第7集、第8集、第11集、第12集甚至第16集以后（尤其是结局）的节奏，至少在节奏上能俘获类型剧最忠实的观众，即使剧情还存在不少硬伤。无独有偶，其实《毒品风暴》中的感情戏或者“半感情戏”总是给人一种“到处滑行”的感觉。陆少华对他的三个妻子有真感情吗？林强风与摇滚歌手王琪（于文文饰）那场“歌+角色+情”的长镜头有何意义？导演把这些问题都问了观众，然后转身就跑。好在《毒品风暴》中，这些云山覆盖的心线比例比《追捕》中要小很多，所以看起来不那么刺眼。 5. 当然，如果抛开戏剧类型的规则，还有其他的方式来讲述故事吗？当然，也有成功的案例。去年的《艾阿木侦探》全程采用了纪实风格。 《狩猎》的早期宣传也强调该剧取材于真实事件，因此比典型的类型剧具有更深的社会维度。但仅举一个例子就足以说明《狩猎》距离这一目标还很遥远。据，直到...为止？在第六集中，马扎伊叔叔受到两名警察的审问。网上的一切都有效。杨浩宇表现得很自如，在信息不多的情况下，尽力用生动的语言填满五分钟。然而，无论我如何努力，剧本中规定的情况都是有限的。除了解释剧情外，没有任何作用。薄弱的叙事让这五分钟显得极其漫长和无聊。 《我是侦探》中任何一个审判场景都可以作为对比，无论是白灵的审判，还是张克寒的审判。人物的性格和经历，时间的微妙变化，强烈的情感冰山之下的感觉就像它们就发生在你周围，充满了经典的戏剧张力。在这些作品中，如果你仔细听，人物的喋喋不休和令人困惑的叙述都融入到内容中，可以被不同的人在不同的层次上听到。我们在惊叹黑伟、富大龙、马苏演技的同时，也不能忘记，植根于现实的剧本丰富的细节，给了演员们最大的信心，这是他们一切“演技”得以最大限度发挥的前提。无论是社会性的还是纪录片，最终取决于故事本身的质量，这是通过讲故事的技巧对现实进行高度提炼的版本。这不能通过简单地风格化基调、在一个镜头中挥舞手持摄影机或让整个演员学习有趣、不熟悉的口音来实现。无论是《毒品》还是《狩猎》，想必大家都知道。 （黄宇宁）